HOLISTIC LAB
Musical
Śpiew, taniec, teatr – razem stwórzmy coś wyjątkowego.
4-letnia szkoła musicalowa.
Głos, aktorstwo, scena.
Cztery lata rozwoju prowadzonego krok po kroku — od pierwszych doświadczeń scenicznych do świadomego korzystania z głosu, aktorstwa i własnych możliwości scenicznych.
Sezon 2
Nabór do klasy I 2026/2027
rozpoczyna się egzaminem wstępnym
Obie grupy rozpoczynają ten sam czteroletni proces kształcenia musicalowego.
Rozwijamy głos, wyobraźnię, aktorstwo, swobodę sceniczną i umiejętność współpracy — w programie dostosowanym do wieku uczestników.
Czego uczymy w poszczególnych latach?
1
fundament
Poznasz swój głos, zrozumiesz ciało i scenę.
2
warsztat
Rozwiniesz technikę i będziesz coraz świadomiej korzystać ze swoich narzędzi.
3
interpretacja
Budujesz postać, rozumiesz tekst i łączysz śpiew z działaniem scenicznym.
4
samodzielność
Świadomie wykorzystujesz zdobyty warsztat i tworzysz własną wypowiedź sceniczną.
Trzy filary naszej pracy:
-
Nie tylko śpiewamy. Uczymy się świadomie korzystać z głosu, rozwijać jego możliwości i dbać o jego zdrowie.
Zdrowie głosu jest częścią naszej filozofii. Korzystamy z wiedzy i zaplecza Voice&Care, dzięki czemu od początku uczymy odpowiedzialnego korzystania z głosu.
-
Nie chodzi o samo „ładne powiedzenie tekstu”. Uczniowie pracują nad sceną: uczą się reagować na partnera, rozumieć sytuację, budować postać i szukać własnej interpretacji. Jest miejsce na improwizację, dialog, pracę z ciałem i łączenie aktorstwa ze śpiewem.
Zajęcia prowadzi nauczyciel z wieloletnim doświadczeniem w pracy z dziećmi i prowadzeniu teatrów dziecięcych. Dzięki temu praca nie kończy się na ćwiczeniach przy stoliku — możemy korzystać także z kostiumów, rekwizytów i budować konkretne sceny oraz małe projekty teatralne.
-
Tu wszystko zaczyna ze sobą współpracować.
Ruch sceniczny, choreografia, praca z mikrofonem i kamerą, prezentacje, warsztaty, projekty taneczne i inne działania artystyczne stają się częścią wspólnej pracy nad sceną.Taniec i choreografia realizowane są projektowo — wtedy, kiedy rzeczywiście wynikają z aktualnego programu i pracy klasy.
Nie przygotowujemy uczniów wyłącznie do jednego spektaklu.
Przygotowujemy ich do sceny.
Nie budujemy całego roku wokół jednego spektaklu. Zależy nam na czymś szerszym — żeby dziecko z czasem coraz lepiej czuło się na scenie, rozumiało, co robi, potrafiło pracować z innymi i rozwijało własną artystyczną świadomość.
Dlatego w ciągu roku mogą pojawiać się koncerty, sceny, nagrania, prezentacje czy większe projekty. Nie są jednak celem samym w sobie. Pojawiają się wtedy, kiedy mają sens na danym etapie pracy i pozwalają uczniowi zrobić kolejny krok.
Scena jest dla nas ważna, ale równie ważne jest to, co dzieje się po drodze. Praca artystyczna uczy odwagi, odpowiedzialności, współpracy, radzenia sobie z emocjami i trudnościami. Pomaga też lepiej rozumieć siebie i innych.
Chcemy przygotowywać młodych ludzi nie tylko do występowania, ale do świadomego bycia na scenie — i do tego, żeby doświadczenia zdobyte poprzez sztukę zostały z nimi także poza nią.
Obserwujemy postęp, nie tylko obecność.
Nauczyciele śledzą rozwój ucznia w trzech obszarach:
Głos, aktorstwo i scena.
Dzięki temu, uczeń otrzymuje informację zwrotną:
Co jest moją mocną stroną?
Co już potrafię?
Nad czym pracuję dalej?
Nasza kadra.
Specjalista od swojej dziedziny, bo musical wymaga różnych kompetencji.
Dlatego nie chcemy tworzyć modelu, w którym jedna osoba próbuje jednocześnie być nauczycielem śpiewu, aktorem, choreografem i specjalistą od wszystkiego.
Każdy obszar powierzamy osobom przygotowanym do pracy w swojej dziedzinie. Pedagodzy Musical Lab posiadają wyższe wykształcenie kierunkowe. To dla nas ważny standard.
Doświadczenie sceniczne ma ogromną wartość.
Ale równie ważna jest umiejętność:
przekazywania wiedzy,
rozumienia procesu uczenia,
odpowiedzialnej pracy z młodym człowiekiem.
Dlatego budujemy zespół złożony z wykwalifikowanych pedagogów oraz praktyków sceny.
Nauka odbywa się pod patronatem artystycznym.
Dzięki temu młodzi wykonawcy będą mogli konfrontować zdobywane umiejętności z doświadczeniem osób, dla których scena jest realnym środowiskiem zawodowym.
Warsztaty będą również okazją do poznawania:
różnych sposobów pracy,
nowych perspektyw,
wymagań współczesnego teatru musicalowego.
Z kim?
-
![]()
Paweł Orłowski
Pedagog wokalny związany z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Pracuje nad przygotowaniem wokalnym wykonawców musicalowych i zna wymagania profesjonalnej sceny od środka.
Poprowadzi warsztaty, podczas których uczniowie poznają sposób pracy stosowany przy profesjonalnych produkcjach.
-
![]()
Łukasz Walczak
Aktor musicalowy, wokalista, pedagog i choreograf. Absolwent akademii muzycznych w Gdańsku i Łodzi, związany zawodowo z teatrem musicalowym.
Łączy doświadczenie sceniczne z przygotowaniem pedagogicznym i pracą z młodymi wykonawcami.
-
![]()
Dorota Gresiuk
Edukatorka, animatorka teatralna, instruktorka i nauczycielka języka migowego.
Od 20 lat zajmuje się edukacją teatralną i wykorzystuje teatr jako narzędzie rozwijania ekspresji, wyobraźni, kompetencji społecznych i odwagi w wyrażaniu siebie.
-
![]()
Aleksandra Lisowska-Gołek
Sopranistka, pedagog śpiewu.
Jej uczniowie są laureatami prestiżowych konkursów wokalnych. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym Legnicy i chętnie angażuje się w wydarzenia kulturalne o charakterze edukacyjnym i koncertowym.
Gdzie uczymy?
Holistic Music Lab
Zaplecze do pracy muzycznej i wokalnej.
Akademia Piotrusia Pana
Będziemy korzystać z przestrzeni umożliwiającej swobodną pracę aktorską i sceniczną.
Egzamin wstępny
Dokładna data zostanie podana wkrótce.
Egzamin wstępny nie jest castingiem do roli. Nie oczekujemy od kandydatów gotowej techniki wokalnej ani doświadczenia aktorskiego. Chcemy zobaczyć potencjał i sposób pracy.
Sprawdzimy m.in.:
słuch muzyczny,
poczucie rytmu,
możliwości głosowe,
dykcję,
naturalną ekspresję,
reakcję na proste zadanie aktorskie,
umiejętność słuchania wskazówek,
gotowość do pracy z innymi,
motywację.
Nie szukamy gotowych artystów.
Szukamy osób gotowych się rozwijać.
Jak wygląda nabór?
Zgłoszenie
Wypełniasz krótki formularz.
Egzamin wstępny
Spotykamy się pod koniec września w Holistic Music Lab.
Wynik rekrutacji
Informujemy o przyjęciu do klasy I.
Spotkanie organizacyjne
Przedstawiamy uczniom i rodzicom szczegółowy plan roku, harmonogram oraz zasady funkcjonowania szkoły.
Rozpoczęcie nauki
W październiku rozpoczynamy rok szkolny.
Czesne
Klasa I
6-14 lat
349 zł / mies.
Klasa I
15+
349 zł / mies.
Zapisz się poprzez formularz
lub
Skontaktuj się z nami
-
Telefon odbierzemy od Ciebie od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 - 12:00.
Jeżeli chcesz skontaktować się w innych godzinach, napisz do nas poprzez formularz kontaktowy, wiadomość SMS lub na WhatsAppie.
Pytania i odpowiedzi
-
Nie.
Klasa I jest właśnie miejscem, w którym budujemy fundamenty.
-
Nie.
Ruch i choreografia będą stopniowo wprowadzane jako element procesu kształcenia.
-
Nie podporządkowujemy programu obowiązkowi przygotowania jednego spektaklu.
Uczniowie mogą uczestniczyć w różnych działaniach scenicznych, prezentacjach, koncertach i projektach.
Ich forma wynika z aktualnego etapu nauki.
-
Tak.
Program został zaplanowany na cztery kolejne lata:
Klasa I → Klasa II → Klasa III → Klasa IV
-
Nie.
Szkoła jest zarówno dla osób poważnie myślących o dalszej edukacji artystycznej, jak i tych, które chcą rozwijać własny głos, aktorstwo i pewność sceniczną dla siebie.