HOLISTIC LAB
Musical
Śpiew, taniec, teatr – razem stwórzmy coś wyjątkowego
KONCEPCJA STRONY MUSICAL LAB
1. HERO — od razu mówimy, czym to jest
MUSICAL LAB
4-letnia szkoła musicalowa Holistic Music Lab
Głos. Aktorstwo. Scena.
Cztery lata rozwoju prowadzonego krok po kroku — od pierwszych doświadczeń scenicznych do świadomego korzystania z głosu, aktorstwa i własnych możliwości scenicznych.
Nabór do Klasy I 2026/2027
Przyciski:
[ KLASA I — MŁODSZA ]
[ KLASA I — 15+ ]
I to jest najważniejsze. Człowiek od razu rozumie: są dwie klasy i wybieram swoją.
2. WYBIERZ SWOJĄ KLASĘ
To zrobiłbym jako dwie duże karty obok siebie.
KLASA I
MŁODSZA
Dla dzieci i młodszej młodzieży.
Rozwijamy głos, wyobraźnię, aktorstwo, swobodę sceniczną i umiejętność współpracy — w programie dostosowanym do wieku uczestników.
[ POZNAJ KLASĘ I MŁODSZĄ ]
KLASA I
15+
Dla młodzieży od 15. roku życia i dorosłych.
Świadoma praca nad głosem, aktorstwem i obecnością sceniczną, prowadzona przez specjalistów w ramach uporządkowanego programu.
[ POZNAJ KLASĘ I 15+ ]
I bardzo ważne: nie nazywałbym drugiej „grupą starszą” na stronie. „15+” jest dużo lepsze, bo 25- czy 35-latek nie będzie się zastanawiał, czy „grupa starsza” oznacza 15–18 lat.
3. TO NIE SĄ DWA RÓŻNE KURSY
Tu tłumaczymy system.
Jedna szkoła. Dwie Klasy I.
Obie grupy rozpoczynają ten sam czteroletni proces kształcenia musicalowego, ale program, repertuar i sposób pracy są dopasowane do wieku uczestników.
Czyli wizualnie:
KLASA I → KLASA II → KLASA III → KLASA IV
A pod spodem:
MŁODSZA
I → II → III → IV
15+
I → II → III → IV
To jest bardzo istotne dla klienta. Ma zobaczyć, że jego dziecko albo on sam nie zapisuje się na „sezon zajęć”, tylko rozpoczyna drogę.
4. CZTERY LATA
Tutaj dałbym cztery duże cyfry.
01 — FUNDAMENT
Poznaję głos, ciało i scenę.
02 — WARSZTAT
Rozwijam technikę i coraz świadomiej korzystam ze swoich narzędzi.
03 — INTERPRETACJA
Buduję postać, rozumiem tekst i łączę śpiew z działaniem scenicznym.
04 — SAMODZIELNOŚĆ
Świadomie wykorzystuję zdobyty warsztat i tworzę własną wypowiedź sceniczną.
Nie rozpisywałbym jeszcze tu całego programu. Ma być łatwe do przeskanowania wzrokiem.
5. CZEGO UCZYMY?
I tutaj trzy wielkie filary:
GŁOS
Nie tylko śpiewamy.
Uczymy się świadomie korzystać z głosu, rozwijać jego możliwości i dbać o jego zdrowie.
Tu później można pokazać:
emisję, oddech, intonację, rytm, interpretację, mikrofon itd.
Szczególna rzecz Holistic
Tu koniecznie:
Zdrowie głosu jest częścią naszej filozofii.
Musical Lab korzysta z wiedzy i zaplecza Voice & Care, dzięki czemu od początku uczymy odpowiedzialnego korzystania z głosu.
To jest naprawdę dobry wyróżnik.
AKTORSTWO
Nie uczymy „ładnego mówienia tekstu”.
Uczeń uczy się rozumieć sytuację, partnera, emocję, intencję i postać.
Improwizacja, tekst, dialog, praca z ciałem, interpretacja i łączenie aktorstwa ze śpiewem.
SCENA
Tu wszystko zaczyna ze sobą współpracować.
Ruch sceniczny, choreografia, projekty taneczne, praca z mikrofonem, kamera, prezentacje, warsztaty i inne działania artystyczne.
I tutaj zawarłbym ważną informację:
Taniec i choreografia realizowane są projektowo — wtedy, kiedy wynikają z aktualnej pracy i programu klasy.
To jest dużo elegantsze niż tłumaczenie „nie mamy regularnie tańca”.
6. NASZE PODEJŚCIE
To może być jedna z najmocniejszych sekcji.
Duży nagłówek:
Nie przygotowujemy uczniów wyłącznie do jednego spektaklu.
I niżej:
Przygotowujemy ich do sceny.
To jest różnica filozoficzna.
Spektakle, koncerty, prezentacje, sceny i nagrania mogą się pojawiać.
Ale projekt artystyczny wynika z procesu edukacyjnego, a nie proces edukacyjny z potrzeby zrobienia przedstawienia.
To już brzmi jak prawdziwa koncepcja pedagogiczna.
7. KAŻDY ROZWIJA SIĘ INACZEJ
Tutaj wprowadzamy Kartę Rozwoju Ucznia.
Nie robiłbym z tego wielkiej biurokracji.
Wystarczy komunikat:
Obserwujemy postęp, nie tylko obecność.
Nauczyciele śledzą rozwój ucznia w trzech obszarach:
Głos / Aktorstwo / Scena
Uczeń otrzymuje informację zwrotną:
Co jest moją mocną stroną?
Co już potrafię?
Nad czym pracuję dalej?
To jest bardzo mocne zwłaszcza dla rodzica.
8. DOPIERO TERAZ — DWIE KLASY SZCZEGÓŁOWO
I tu można znów rozdzielić stronę.
Klasa I — młodszaKlasa I — 15+Dla kogodzieci i młodsza młodzieżmłodzież 15+ i dorośliProgramdopasowany rozwojowo do wiekubardziej świadoma praca warsztatowaGłówne obszarygłos, aktorstwo, scenagłos, aktorstwo, scenaZajęciapiątkipiątkiCzasjeszcze ustalimy2 × 45 minTaniecprojektowoprojektowoCykl4 lata4 lataStartpaździernik 2026październik 2026
A pod każdą:
[ ZOBACZ PROGRAM KLASY ]
I tutaj mam konkretną rekomendację techniczną: zrobiłbym osobną podstronę dla każdej klasy.
Czyli:
/musical — główna strona szkoły
/musical/mlodsi
/musical/15plus
Dzięki temu główna strona pozostaje elegancka, a rodzic nie musi czytać informacji przeznaczonych dla dorosłego i odwrotnie.
9. KADRA
Nie:
„Poznaj naszych instruktorów”
tylko:
Każdej dziedziny uczy specjalista.
To dobrze pasuje do Holistic.
Wokal → pedagog wokalny
Aktorstwo → pedagog / aktor
Choreografia → zapraszany specjalista
I przy każdym człowieku krótko:
imię, specjalizacja, 2–3 zdania.
Bez gigantycznych życiorysów na stronie głównej.
10. GDZIE SIĘ UCZYMY?
Dopiero tutaj pokazujemy przestrzeń.
Holistic Music Lab
zaplecze muzyczne i wokalne
Akademia Piotrusia Pana
przestrzeń wykorzystywana m.in. do pracy aktorskiej
I spokojny komunikat:
Szczegółowy plan zajęć oraz podział pomiędzy przestrzeniami przedstawimy uczniom podczas zebrania organizacyjnego.
Nie trzeba jeszcze publikować godzin.
11. REKRUTACJA
Ta sekcja powinna być bardzo konkretna.
NABÓR 2026/2027
Klasa I — młodsza
Klasa I — 15+
Egzaminy wstępne: koniec września 2026
Miejsce: Holistic Music Lab
Start zajęć: październik 2026
Zajęcia: piątki
Dokładna data egzaminu:
wkrótce
I wtedy:
Egzamin to nie casting.
Nie szukamy gotowych artystów.
Chcemy zobaczyć, jak kandydat słucha, reaguje, interpretuje i pracuje.
To jest bardzo dobre psychologicznie, szczególnie dla młodszych.
12. CO SPRAWDZAMY NA EGZAMINIE?
Możemy później dokładnie stworzyć procedurę, ale na stronie krótko:
Muzykalność
słuch, rytm, głos
Ekspresja
tekst, emocja, naturalność
Współpraca
reakcja na polecenia i wskazówki
Motywacja
gotowość do regularnej pracy
I zdanie:
Nie szukamy gotowych artystów. Szukamy osób gotowych się rozwijać.
To zostawiłbym jako jedno z głównych haseł szkoły.
13. CZESNE
Dopiero tutaj.
Nie wkładałbym ceny obok pierwszego zdjęcia.
Najpierw człowiek ma zrozumieć co kupuje.
Potem:
Klasa I — młodsza
___ zł / miesiąc
Klasa I — 15+
___ zł / miesiąc
Czesne obejmuje cały program danej klasy, a nie pojedyncze wejścia na zajęcia.
To też język szkoły.
Nie „pakiet 4 zajęć”.
14. OSTATNIA SEKCJA
Dużo pustej przestrzeni.
Pierwsza Klasa I rozpoczyna naukę w październiku 2026.
Wybierz swoją drogę.
[ KLASA I — MŁODSZA ]
[ KLASA I — 15+ ]
I to jest najważniejsza decyzja UX
Na stronie nie powinno być:
Musical → dużo tekstu → cena → formularz.
Tylko cały czas przewija się wybór:
Młodsza czy 15+?
Bo masz tak naprawdę jedną markę i dwóch klientów.
Rodzic wchodzi → „Młodsza” → dostaje język dla rodzica.
17-, 25- czy 40-latek → „15+” → dostaje język bez infantylizowania.
Cała architektura wyglądałaby więc:
MUSICAL LAB
↓
Wybierz Klasę I
↙︎ MŁODSZA | 15+ ↘︎
↓
4 lata
↓
Głos / Aktorstwo / Scena
↓
Filozofia szkoły
↓
Rozwój ucznia
↓
Kadra
↓
Rekrutacja
↓
Czesne
↓
Zgłoszenie na egzamin
To jest moim zdaniem kręgosłup strony. Teraz możemy już przejść sekcja po sekcji i napisać ostateczne teksty na stronę — zaczynając od HERO + dwóch kafli „Klasa I młodsza / Klasa I 15+”, żebyś mógł je od razu wkładać do projektu.
Nasze studio muzyczne i sala do zajęć wokalnych z szatnią w siedzibie Holistic Music Lab, ul. Oświęcimska 12, Legnica.
Grupa dzieci (7-13 lat)
Pierwszy krok w świat musicalu.
Bezpieczna i twórcza przestrzeń dla dzieci, które chcą rozwijać się scenicznie w duchu zabawy, współpracy i ekspresji.
Grupa młodzież (13-20 lat)
Rozwijaj swoje sceniczne umiejętności w pełnym wymiarze.
Dla młodzieży, którzy chcą świadomie pracować nad warsztatem wokalno-aktorskim, tanecznym – niezależnie od poziomu wyjściowego.
Co obejmują poszczególne moduły zajęć?
-
Cel zajęć:
Rozwijanie umiejętności wokalnych, aktorskich i scenicznych w sposób kompleksowy – tak, aby uczestnicy potrafili łączyć śpiew, ruch, grę aktorską i interpretację w pełnowymiarowych scenach musicalowych.Program obejmuje:
Ćwiczenia otwierające i integrujące – budowanie zaufania w grupie, otwieranie na twórcze działanie.
Improwizacja sceniczna – rozwój wyobraźni, refleksu scenicznego i umiejętności reagowania na partnera.
Dykcja i emisja głosu – poprawna artykulacja, praca nad oddechem, nośnością i barwą głosu.
Praca z tekstem – interpretacja wierszy, scenek i bajek, łączenie tekstu mówionego z ruchem scenicznym.
Elementy komedii – praca nad timingiem, poczuciem humoru na scenie.
Holistyczna praca z głosem i ciałem – świadomość postawy, ruchu, mimiki i gestu w połączeniu z głosem.
Różne techniki wokalne – od musicalowej i popowej po klasyczną, dostosowane do możliwości uczestnika.
Różnorodny repertuar – musical, pop, klasyka.
Ćwiczenia umuzykalniające, słuchowe i rytmiczne – rozwijanie słuchu i poczucia rytmu.
Śpiew zespołowy i indywidualny – łączenie partii solowych z pracą w chórze musicalowym.
Efekt końcowy:
Uczestnicy przygotują pełne sceny musicalowe, łączące śpiew, grę aktorską i ruch sceniczny, które zostaną zaprezentowane podczas finałowego spektaklu.
-
Umożliwiamy zapis na wybrane moduły – elastycznie, według możliwości i zainteresowań:
wokalno-aktorskie - 60 zł za 1.5h w tygodniu w pakiecie miesięcznym
Korzyści:
roczny cykl zajęć kończy się wystawieniem musicalu na scenie – planowana lokalizacja: Centrum Spotkań im. Jana Pawła II w Legnicy,
edukacja jest oparta na współpracy, pasji i odwadze twórczej,
zajęcia prowadzą profesjonalni pedagodzy śpiewu, tańca i aktorstwa,
program obejmuje również gościnne warsztaty z znakomitymi artystami występującymi na scenach Polski i świata.
Masz pytania? Skontaktuj się z nami – wspólnie znajdziemy grupę odpowiednią dla Ciebie lub Twojego dziecka.
Szczegóły organizacyjne zajęć:
częstotliwość:
raz w tygodniu
czas trwania:
grupa dzieci: 90 min
grupa młodzież: 90 min
lokalizacja:
ul. Oświęcimska 12/1, Legnica (zajęcia ze śpiewu i aktorstwa)
Grafik zajęć:
-
grupa 7-13 lat: 16:00 - 17:30
grupa 13+ lat: 17:30 - 19:00
Zajęcia prowadzą:
Aleksandra Lisowska-Gołek – magister sztuki, absolwentka Wokalno-Aktorskiego kierunku Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Posiada certyfikaty odbycia szkoleń w metodzie Doktor Vox w zakresie technik DVT. Specjalizuje się w śpiewie klasycznym i rozrywkowym, pracy z mikrofonem oraz doskonaleniu dykcji. Jest cenioną i poważaną pedagożką w środowisku muzycznym. Jej uczniowie – m.in. Alan Cymbalista i Magdalena Nowicka – odnoszą liczne sukcesy w konkursach wokalnych, wyróżniają się na scenach w całej Polsce, a jej absolwenci regularnie dostają się na Akademie Muzyczne, często z najwyższymi lokatami w rekrutacji.
Marta Bochenek-Kropiwnicka – magister sztuki, absolwentka Wydziału Wokalnego Akademia Sztuki w Szczecinie(studia licencjackie i magisterskie ukończone z wyróżnieniem). Wcześniej kształciła się w szkołach muzycznych w klasie fletu poprzecznego oraz śpiewu solowego. W latach 2014–2021 współpracowała z projektem Młodzież Tworzy Musical w Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy jako solistka musicalowa i oratoryjna. Laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych, koncertowała m.in. w Filharmonia Krakowska oraz Filharmonia Szczecińska.
W pracy pedagogicznej łączy solidny warsztat wokalny z doświadczeniem scenicznym, kładąc nacisk na interpretację, świadomość głosu i naturalną ekspresję. Jest również dyplomowanym technikiem masażystą, co wzbogaca jej holistyczne podejście do pracy z ciałem i głosem.