Aleksandra Lisowska-Gołek
sopranistka
Sopranistka i pedagog śpiewu solowego związana z Zespołem Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Legnicy. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła się w klasie prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Swoje umiejętności rozwijała także podczas kursów mistrzowskich u wybitnych profesorów. Na scenie zadebiutowała w roli Hrabiny w Weselu Figara W.A. Mozarta, na deskach Teatru Zdrojowego w Kłodzku.
Jako artystka zdobywała uznanie na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych. Otrzymała m.in.:
I nagrodę w konkursie organizowanym przez Wawerskie Centrum Kultury w Warszawie w kategorii „śpiew klasyczny”,
I miejsce w Międzynarodowym Konkursie „The Word of Talents” organizowanym przez Polskie Towarzystwo Straussowskie oraz Orkiestrę OBLIGATO w Kijowie,
tytuł finalistki Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „The Golden Voice” w Krakowie.
Występowała na licznych koncertach w kraju i za granicą, m.in. z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojsk Lądowych we Wrocławiu. Współpracuje z wieloma pianistami, m.in. z Mikołajem Potoczakiem, z którym prowadzi klasę śpiewu solowego w legnickim Zespole Szkół Muzycznych.
Jako nauczycielka odnosi znaczące sukcesy pedagogiczne – jej uczniowie są laureatami prestiżowych konkursów wokalnych. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym Legnicy i chętnie angażuje się w wydarzenia kulturalne o charakterze edukacyjnym i koncertowym.
Piotr Bogusław Gładki
skrzypek
Skrzypek i dyrygent, od lat związany z austriackim środowiskiem muzycznym. Urodzony 22 marca 1968 roku w Radomsku. Pochodzi z rodziny o muzycznych tradycjach. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat. Kształcił się m.in. w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. J. Elsnera w Warszawie pod kierunkiem prof. Joanny Jarzębskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Puczka. Dyplom uzyskał w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, gdzie studiował pod okiem prof. J. Ellermanna. Kształcił się także w HfM Wien i HfM Graz, pod kierunkiem prof. A. Starra.
Jako skrzypek koncertował na najbardziej prestiżowych estradach świata – m.in. w Carnegie Hall, Suntory Hall, Avery Fisher Hall i Salle Pleyel – współpracując z takimi dyrygentami, jak Daniel Barenboim, Walery Giergijew, Claudio Abbado, Horst Stein, Douglas R. Davies, Dmitrij Kitajenko czy Władimir Fiedosiejew. Był koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej w Odense oraz muzykiem Radiofilharmonii NDR.
Kompozytorzy tacy jak Łukasz Farcinkiewicz, Werner Steinmetz, Ingo Ingensand i Balduin Sulzer dedykowali mu swoje utwory, które artysta prawykonywał.
Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Orkiestry Solistów Wiedeńskich, z którą od 2009 roku regularnie występuje w Polsce, współpracując m.in. z Piotrem Beczałą, Adamem Zdunikowskim, Katarzyną Bąk, Iwoną Sochą i Barbarą Baranowską. W 1998 roku, na zaproszenie prof. Zbigniewa Religi, zespół wystąpił podczas gali „Serce za Serce” Fundacji Rozwoju Kardiochirurgii. Album Szlakiem Straussa, nagrany z Chórem Puellae Orantes i Orkiestrą Solistów Wiedeńskich pod batutą Wolfganga Sobotki i Piotra Gładkiego, uzyskał status złotej płyty.
Obecnie pełni funkcję prezesa Austriacko-Polskiego Towarzystwa Muzycznego i prowadzi warsztaty dla młodych muzyków. Gra na historycznych skrzypcach Carlo Antonio Testore z Mediolanu z 1734 roku.
Adriana Ferfecka
sopranistka
Polska sopranistka, urodzona w 1992 roku w Legnicy. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Jolanty Janucik oraz Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W 2015 roku uczestniczyła w prestiżowym Young Singers Project przy Festiwalu w Salzburgu, gdzie zadebiutowała jako Rosina w Cyruliku sewilskim dla dzieci.
Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.: I nagrody w konkursach Ferruccio Tagliavini (Austria), Le Grand Prix de l’Opera (Rumunia), DEBUT (Niemcy), Ottavio Ziino (Włochy), a także Iris Adami Corradetti (Padwa) i III nagrody w Międzynarodowym Konkursie Viottiego (Włochy).
W latach 2015–2017 była solistką Deutsche Oper Berlin, gdzie śpiewała m.in. role Pierwszej Damy (Czarodziejski flet), Zerliny (Don Giovanni), Frasquity (Carmen), Anny (Nabucco) i Xanthe (Die Liebe der Danae). Od 2017 roku regularnie występuje w czołowych teatrach operowych we Włoszech i Polsce – m.in. w Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice w Wenecji, Operze Wrocławskiej i Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.
Do jej najważniejszych partii należą:
Mimi (La Bohème),
Liù (Turandot), Ilia (Idomeneo),
Corinna (Podróż do Reims),
Valencienne (Wesoła wdówka),
oraz Susanna, Adina, Micaëla, Saffi i Nella.
Brała udział w międzynarodowych produkcjach m.in. z reżyserami Robertem Carsenem, Damiano Michieletto i Janem Philippem Glogerem. Współpracowała z dyrygentami takimi jak Donald Runnicles, Michele Mariotti, Jerzy Maksymiuk, José Cura i Agnieszka Nagórka. Artystka z powodzeniem łączy aktywność sceniczną z działalnością koncertową, występując na estradach całej Europy.
Magdalena Józefów
sopranistka, logopedka
Od kilkunastu lat towarzyszy Parom Młodym w jednym z najważniejszych dni ich życia, oferując oprawę wokalną, która nadaje uroczystości wyjątkowy, głęboko emocjonalny charakter. Jej śpiew łączy profesjonalizm, duchowość i indywidualne podejście do każdej ceremonii.
Ukończyła Szkołę Muzyczną w Legnicy na kierunku wokalistyka, kontynuując naukę na Akademii Sztuki w Szczecinie (śpiew solowy), a następnie na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie uzyskała tytuł magistra dwóch specjalności: pieśniarsko-oratoryjnej i wokalno-aktorskiej.
Na scenie Opery Wrocławskiej zadebiutowała w maju 2024 roku, kreując postać Zuzanny w operze Wesele Figara. Występowała również w międzynarodowej trasie „Verdi Gala” (2023/2024), śpiewając w takich salach jak:
Berliner Philharmonie,
Alte Oper Frankfurt,
Laeiszhalle Hamburg,
Tonhalle Zürich,
Victoria Hall Genève.
Poza działalnością koncertową i sceniczną prowadzi zajęcia wokalne i umuzykalniające dla dzieci oraz młodzieży. Jej podejście pedagogiczne łączy artystyczną ekspresję z troską o zdrowy rozwój głosu. W 2024 roku ukończyła także studia podyplomowe z logopedii na Uniwersytecie Wrocławskim, co pozwala jej jeszcze skuteczniej wspierać osoby pracujące głosem – zarówno artystycznie, jak i terapeutycznie.
Śpiewa w kościele od piątego roku życia. Liturgiczna oprawa ceremonii ślubnych jest dla niej przestrzenią szczególnego piękna i duchowej głębi. Dobiera repertuar tak, by harmonijnie współgrał z charakterem mszy świętej lub ślubu cywilnego – od muzyki klasycznej i sakralnej po subtelne brzmienia pieśni o miłości, nadziei i modlitwie.
Styl wykonawczy: klasyczny (operowy) oraz rozrywkowy, z dbałością o jakość brzmienia, emocjonalną interpretację i klimat chwili.
„Ślub to moment pełen wzruszeń i symboliki. Muzyka, którą wykonuję, ma być nie tylko ozdobą, ale też głosem serca – cichym świadkiem tej niezwykłej przysięgi.”
– Magdalena Józefów
Mikołaj Potoczak
założyciel, organista, pianista, pedagog
Zaangażowany artysta i menedżer kultury, specjalizujący się w kompleksowej organizacji projektów muzycznych – od działalności solistycznej po produkcję dużych wydarzeń artystycznych. Absolwent Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Legnicy oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Łączy wiedzę teoretyczną z praktyką sceniczną, rozwijając autorskie cykle koncertowe, działalność edukacyjną i wydawniczą.
Wykształcenie i dorobek naukowy
Licencjat: Problematyka wykonawcza Chaconne d-moll BWV 1004 J.S. Bacha w transkrypcji Ferruccio Busoniego – autoetnograficzne studium przypadku. Akademia Muzyczna w Poznaniu, 2023.
Magisterium (w trakcie): Koncert fortepianowy d-moll KV 466 Mozarta w kontekście mozartowskiej interpretacji estetyki Sturm und Drang w operze. Planowana obrona: wrzesień 2025.
Działalność artystyczna i koncertowa
Występy solowe i kameralne w ramach cykli: Fortepian w Centrum, Kolędy Świata, Muzyka Filmowa.
Akompaniament wokalistów na konkursach i koncertach w Polsce i za granicą.
Nagrania płytowe: z Paderewski Chamber Choir i przy albumie dr. Michała Janochy.
Wyróżnienia i stypendia
Stypendium Prezesa Rady Ministrów (2018/2019).
Stypendium Prezydenta Miasta Legnicy (2019/2020).
Wyróżnienie na XXVI Międzynarodowym Kłodzkim Konkursie Pianistycznym.
Doświadczenie pedagogiczne i menedżerskie
Nauczyciel fortepianu i pianista-kameralista w ZSM w Legnicy.
Korepetytor instrumentalny, nauczyciel gry na fortepianie, twórca pomocy edukacyjnych.
Kierownik cykli koncertowych, aranżer, promotor młodych artystów.
Autor książki „Muzyka w nutach” (w przygotowaniu).
Założyciel i CEO marki Holistic Music Lab – platformy edukacyjno-artystycznej łączącej koncerty, produkcje muzyczne, edukację i wydawnictwo. W ramach działalności m.in.:
Organizacja cyklu „Fortepian w Centrum”.
Współpraca z artystami, m.in. Aleksandrą Lisowską-Gołek, Adrianą Ferfecką, Piotrem Gładkim.
Prowadzenie Studium Musicalowego „Mistyfikacja”.
Aktywność i współpraca
Koncerty i wydarzenia w Poznaniu, Krakowie, Jeleniej Górze, Legnicy, Gliwicach, Łodzi.
Współpraca z Filharmonią Sudecką i Filharmonią Dolnośląską.
Aktywność dydaktyczna i koncertowa na terenie całej Polski.
Natalia Wielgosz
sopranistka
Studentka studiów magisterskich na kierunku śpiew solowy w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie prof. dr hab. Małgorzaty Woltmann-Żebrowskiej. Absolwentka z wyróżnieniem Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu, gdzie kształciła się w klasie śpiewu solowego mgr Czesławy Urban.
Ma na swoim koncie udział w licznych spektaklach muzycznych i operowych, m.in. jako:
Despina w Così fan tutte W. A. Mozarta,
Elisetta w Il Matrimonio Segreto D. Cimarosy,
Małgosia w Jasiu i Małgosi E. Humperdincka,
Królowa Nocy w Czarodziejskim Flecie – Wariacjach.
Współpracowała z Polskim Teatrem Tańca oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu. Uczestniczyła w projektach teatralnych, spektaklach dziecięcych i koncertach pamięci.
Jest aktywną członkinią zarządu Studenckiego Koła Artystyczno-Naukowego „Ars Vocalis”, w którym pełni funkcję social media managera, współorganizując koncerty tematyczne, warsztaty oraz wyjazdy edukacyjne. Reprezentowała Akademię w licznych wydarzeniach artystycznych, w tym w projekcie Bach Project pod dyrekcją Jarosława Thiela.
Laureatka II Nagrody na „III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Marii Zamoyskiej” (2025), finalistka konkursów Viva Calisia i Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. Brała udział w nagraniach płytowych, m.in. z utworami Jerzego Wasowskiego i Michaela McGlynna (jako solistka).
Uczestniczka kursów mistrzowskich prowadzonych przez prof. Natalię Farhi (Berlin), Beatrice Benzi (Teatro alla Scala di Milano) i prof. Ubaldo Fabbri (Pesaro), gdzie doskonaliła technikę belcanto i dykcję języków romańskich w śpiewie klasycznym.
Za swoje osiągnięcia artystyczne i wysoką średnią otrzymała stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Aleksandra Nowaczyk
sopranistka
Sopran liryczny, studentka śpiewu operowego na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie prof. dr hab. Małgorzaty Woltmann-Żebrowskiej. Z wyróżnieniem ukończyła Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w klasie śpiewu solowego mgr Czesławy Urban. Swoją muzyczną drogę rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Kurpińskiego w Poznaniu.
Jest laureatką Grand Prix oraz dwóch nagród specjalnych:
za najlepszy głos żeński – przyznanych przez Prezydenta Miasta Suwałk i Dyrektora Opery i Filharmonii Podlaskiej,
finalistka ogólnopolskich konkursów wokalnych im. Marii Zamoyskiej oraz Marii Fołtyn.
Występowała z Polskim Narodowym Chórem Młodzieżowym, biorąc udział w nagraniach płyty Universal Prayer w Narodowym Forum Muzyki. Na scenie operowej zadebiutowała rolą Paminy w Czarodziejskim Flecie Wolfganga Amadeusza Mozarta, jednak szczególnie bliskie są jej role z repertuaru włoskiego bel canto, a zwłaszcza dzieła Giacoma Pucciniego.
W zespole artystycznym pełni również rolę koordynatorki merytorycznej – odpowiada za kostiumy, charakteryzację, planowanie oraz spójność wizualną i sceniczną projektów. Z pasją łączy kompetencje wokalne z organizacyjnymi, tworząc spójne i dopracowane wydarzenia artystyczne.
Wiktor Stajkowski
baryton
Student Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu prof. Marka Moździerza. Absolwent z wyróżnieniem Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Poznaniu, gdzie kształcił się pod kierunkiem Eugeniusza Zdańskiego.
Swoją edukację muzyczną rozpoczynał jako instrumentalista – grając kolejno na oboju, saksofonie i wreszcie wybierając śpiew jako właściwą ścieżkę artystyczną. Jako wokalista zdobył:
I miejsce na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz,
III miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Marii Zamoyskiej,
oraz liczne nagrody specjalne za najlepsze wykonania utworów.
Od 15 lat związany z chórem Poznańskie Słowiki, w którym rozpoczął swoją wokalną drogę jeszcze pod batutą prof. Stefana Stuligrosza. W 2024 roku występował z Polskim Narodowym Chórem Młodzieżowym, z którym kilkukrotnie wykonał II Symfonię „Zmartwychwstanie” Gustava Mahlera.
W dorobku scenicznym ma udział w licznych produkcjach operowych i wokalno-instrumentalnych, m.in. w inscenizacji Widm Stanisława Moniuszki oraz w spektaklu Czarodziejski Flet – wariacje, gdzie zadebiutował w roli Papagena.
Na scenie znany z talentu aktorskiego, scenicznej energii i poczucia humoru. Poza aktywnością muzyczną wspiera zespoły artystyczne od strony technicznej – odpowiada za rekwizyty, pulpity i kostiumy, a dzięki swoim organizacyjnym umiejętnościom – niejednokrotnie ratuje sytuację „w ostatniej chwili”.
Natalia Ceroń-Janusz
pianistka, pedagog
Pianistka, pedagog fortepianu i instruktorka tańca, od wielu lat związana z Zespołem Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Legnicy. Znana z precyzji, wrażliwości muzycznej oraz zaangażowania pedagogicznego, z sukcesami kształci młodych pianistów, których przygotowuje do konkursów, przesłuchań i koncertów.
Jej uczniowie regularnie zdobywają nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych – m.in. Piotr Pączkowski, laureat I nagrody na Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turznie (2024). W swojej pracy łączy wysoki poziom techniczny z indywidualnym podejściem do ucznia i dbałością o wszechstronny rozwój muzyczny.
Od wielu lat prowadzi Koło Teatralne „Mistyfikacja”, w którym reżyseruje spektakle młodzieżowe, łącząc muzykę, słowo i ruch sceniczny. Jest ceniona jako charyzmatyczna nauczycielka teatru i reżyserka, potrafiąca zainspirować młodzież do artystycznych poszukiwań i odwagi scenicznej.
Z zamiłowania – tancerka i instruktorka tańca z 15-letnim stażem. Umiejętnie łączy pasję do ruchu scenicznego z wiedzą muzyczną i teatralną, tworząc autorskie projekty edukacyjno-artystyczne, w których taniec, muzyka i teatr stają się wspólnym językiem ekspresji.
Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Legnicy – jako nauczycielka, akompaniatorka i animatorka wydarzeń artystycznych, m.in. w ramach cyklu „Wtorki Muzyczne” w Muzeum Miedzi.
Marek Wicenciak
pianista
Urodzony 22 lipca 2005 roku w Gnieźnie. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 5 lat w Ognisku Muzycznym, a następnie kontynuował naukę w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Gnieźnie – najpierw pod kierunkiem mgr Heleny Żmijowskiej, później dr Krzysztofa Wicenciaka. Student Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. dr hab. Anny Organiszczak.
Jako młody pianista wielokrotnie reprezentował szkołę na konkursach, festiwalach i kursach muzycznych o zasięgu regionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym, zdobywając czołowe lokaty i wyróżnienia. Brał udział m.in. w:
Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. W. Lutosławskiego w Zambrowie,
Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu,
Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. H. Czerny-Stefańskiej w Żaganiu,
oraz w konkursach pianistycznych w Krakowie, Turznie, Sochaczewie, Poznaniu, Szczecinie, Włocławku i Tczewie.
Do jego najważniejszych osiągnięć należą m.in.:
I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie „Lutosławski w oczach dzieci” (Kraków 2014),
I miejsce w Forum Młodych Pianistów im. G. Konatkowskiej (Poznań 2014),
I miejsce i nagroda specjalna na XII Ogólnopolskim Konkursie im. I. Rolanowskiej (Kraków 2020),
II miejsce na Międzynarodowym Konkursie „Citta di Arona” (online 2021),
Tytuł laureata i nagroda specjalna za wykonanie Poloneza F. Chopina w ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazowszu (Sochaczew 2018).
Jest stypendystą Rady Powiatu Gnieźnieńskiego – otrzymywał zarówno stypendia naukowe, jak i artystyczne w latach 2015–2019.
Mimo młodego wieku aktywnie angażuje się w życie artystyczne Gniezna i Poznania, stale rozwijając swoje umiejętności oraz prezentując repertuar fortepianowy na licznych koncertach i wydarzeniach kulturalnych.
Nikodem Wojciechowski
pianista, pedagog, wykładowca Akademicki
Urodzony w 1991 roku w Poznaniu. W 2015 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Następnie jako stypendysta Fulbrighta uzyskał drugi tytuł magisterski – Master of Music w Indiana University, Jacobs School of Music (USA), w klasie fortepianu prof. Arnaldo Cohena. W tej samej uczelni kontynuował naukę na studiach podyplomowych Performer Diploma – Solo Performance w specjalności fortepian. Odbył również studia doktoranckie w University of Cincinnati College-Conservatory of Music (USA) w klasie fortepianu prof. Awadagina Pratta, w specjalności fortepian i pedagogika fortepianowa. W 2025 roku uzyskał stopień doktora sztuki z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, z którą obecnie jest zawodowo związany.
Jest laureatem czołowych nagród na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych, m.in.:
II nagroda – Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, Warszawa (2010)
II nagroda, Rubinowa Szpila, nagroda im. Anieli Młynarskiej-Rubinstein – Konkurs „Artur Rubinstein in memoriam”, Bydgoszcz (2009)
I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Muzyczny Opus 2021
II nagroda – I Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. J.W. Krogulskiego, Tarnów (2018)
III nagroda – X Międzynarodowy Konkurs Young Virtuosos, Sofia (2014)
Taylor Merit Award – NSAL Instrumental Music Competition, Bloomington, Indiana (2016)
Estrady Młodych – 42. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku (2008)
Koncertował w ważniejszych centrach muzycznych Polski oraz w:
Stanach Zjednoczonych,
Chinach,
Indonezji,
Rosji,
Wielkiej Brytanii,
Luksemburgu.
W latach 2010–2011 odbył kilkakrotnie tournée koncertowe po Chinach. Prowadził kursy mistrzowskie w Polsce, Indonezji oraz USA.
Doskonalił swoje umiejętności u światowej sławy pianistów, takich jak John Perry, Émile Naoumoff, Jeffrey Swann, Nelson Goerner, Choong-Mo Kang, Mikhail Voskresensky, Jerome Rose, Andrzej Jasiński.
Jest wielokrotnym stypendystą m.in.:
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Programu „Kultura w sieci”
Fundacji Jolanty Kwaśniewskiej „Porozumienie bez barier”
Marszałka Województwa Wielkopolskiego
Rady i Prezydenta Miasta Poznania
Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci
Ministerstwa Kultury w Luksemburgu
Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego
Polish Arts Club of Youngstown (Ohio, USA)
Jest także laureatem VIII edycji Programu „Młoda Polska”. W 2014 roku otrzymał prestiżowe stypendium Fulbright Graduate Student Award na studia w Indiana University, Jacobs School of Music (USA).
Karolina Marciniak
pianistka, wykładowca akademicki
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. dr hab. Joanny Marcinkowskiej, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2025 roku. Wcześniej kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, również kończąc ją z wyróżnieniem, pod kierunkiem mgr Izabeli Dulińskiej-Bolsewicz.
Już od najmłodszych lat była laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą:
I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Zgorzelec/Görlitz (2011, 2012),
III nagroda na Festiwalu Pianistycznym im. Apolinarego Szeluty w Słupcy (2017)
I miejsce w tym samym konkursie w 2019 roku,
nagroda za najlepsze wykonanie utworu Apolinarego Szeluty,
II miejsce na Konkursie im. Ireny Rolanowskiej (Kraków 2018),
II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Carla Czernego w Zamościu (2019),
oraz III nagroda na prestiżowym Konkursie „Mistrz Klawiatury” w Warszawie.
Jest wielokrotną stypendystką: Prezydenta Miasta Wrocławia (2014–2019), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021, 2023), a także Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2024). W 2013 roku została wyróżniona stypendium artystycznym przez Powiatowe Stowarzyszenie Wspierania Młodzieży Uzdolnionej w Zgorzelcu.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u takich pedagogów, jak: Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Michał Szczepański, Charles Richard-Hamelin, Olga Rusina, Aleksiej Orłowiecki, Joanna Marcinkowska, Regina Michalak, Helena Furmanowicz-Kurzyńska, Maria Serafin, Mirosław Herbowsky oraz Katarzyna Jankowska-Borzykowska.
Łukasz Walczak
aktor musicalowy, choreograf, pedagog, założyciel Teatru Ferwor
Aktor, choreograf i pedagog związany z teatrem muzycznym, specjalizujący się w łączeniu tańca, muzyki i aktorstwa w spójną opowieść sceniczną. Absolwent studiów licencjackich wokalistyki (specjalność musical) w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz studiów magisterskich na kierunku sztuk scenicznych (specjalność musical) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Na co dzień prowadzi zajęcia taneczne w Studiu Piosenki Metro oraz w ArtyFuzji w Poznaniu. Jest założycielem Teatru Ferwor i współtwórcą autorskiego spektaklu „Miłość Ci Wszystko Wypaczy – Musicalowa Rewia Absurdu”, nagrodzonego w kategorii „Debiuty” na I Festiwalu Teatropolis w Łodzi.
Obecna działalność sceniczna
Złap Mnie Jeśli Potrafisz (Teatr Muzyczny w Łodzi, reż. J. Szydłowski)
Alicja w Krainie Czarów (Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku, reż. W. Kościelniak)
Powoli Molly (musical objazdowy, reż. K. Dąbkowska-Kułacz)
karma. (Teatr OdRuchu, reż. M. Czorny, M. Szydłowiecka)
Pozostały dorobek artystyczny
Pretty Woman (Teatr Muzyczny w Łodzi, reż. J. Szydłowski)
Błękitny Zamek – rola Eddiego (Opera i Filharmonia Podlaska, reż. B. Redo-Dobber)
Bonnie & Clyde – rola Clyde’a (Teatr Muzyczny Adria w Koszalinie, reż. K. Wojcieszek)
Dziś Wielka Rewia (Teatr Nowy Proxima w Krakowie, reż. J. Marchwiński)
Marysia Ma Rysia (Konsulat Kultury w Gdyni, reż. A. Płoszajska)
Dorobek reżysersko-choreograficzny
Blokowisko – autorski spektakl w GOK Stegna
ArtyFuzjaTV – musical współtworzony z Moniką Kijek (ArtyFuzja, Poznań)
Między wczoraj a jutro, (M)usical, Usłysz Nas, My Way, Poznańskie Metro – produkcje Studia Piosenki Metro w Poznaniu
Artystyczne credo
Pasjonat tańca i sztuki wyrażania emocji poprzez ruch. W swojej pracy traktuje choreografię jako język, który może opowiadać historie, pogłębiać postaci i przenosić widza w świat emocji, zanim padnie pierwsze słowo. Szczególną sympatią darzy step, który dodaje spektaklom rytmicznej energii i pozwala „grać” dźwiękiem tak samo, jak gestem czy spojrzeniem.
Jan Mazurek
gitarzysta, pedagog, lider zespołów
Od ponad 30 lat obecny jest na scenie jako wszechstronny gitarzysta, swobodnie poruszający się w różnych gatunkach muzycznych – od jazzu po blues i muzykę rozrywkową. Absolwent Szkoły Muzycznej im. Krzysztofa Komedy w Warszawie w klasie gitary jazzowej, uczestnik Warsztatów Bluesowych w Bolesławcu.
Brał udział w licznych projektach, koncertach i nagraniach, współpracując z wieloma zespołami i artystami. W ostatnim czasie występował m.in. z Alanem Cymbalistą, a obecnie przygotowuje nowe przedsięwzięcia, w tym projekt realizowany z Jaworskim Ośrodkiem Kultury pod kierownictwem Mirosława Wdowiaka.
Jako nauczyciel gry na gitarze inspiruje kolejne pokolenia muzyków, dzieląc się swoim doświadczeniem scenicznym i pasją do instrumentu. W jego recitalach można usłyszeć zarówno znane melodie, jak i autorskie interpretacje, w których każdy dźwięk staje się osobistą opowieścią.
Anna Rzonca
skrzypaczka, pedagog,
Przez 35 lat związana z Zespołem Szkół Muzycznych, gdzie z pasją i zaangażowaniem prowadziła zajęcia z nauki gry na skrzypcach, kształcąc kolejne pokolenia młodych muzyków. Studiowała na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, jest absolwentką Uniwersytetu Opolskiego.
Jako skrzypaczka współpracowała z licznymi orkiestrami symfonicznymi, w tym z Filharmonią Opolską, z którą występowała na scenach w wielu krajach Europy oraz w Chinach. Jej kariera artystyczna i pedagogiczna jest świadectwem połączenia wysokiego kunsztu muzycznego z pasją do dzielenia się wiedzą i miłością do muzyki.
Obecnie, po zakończeniu pracy dydaktycznej, korzysta ze świadczenia kompensacyjnego, pozostając w kontakcie z życiem muzycznym i środowiskiem artystycznym.